J’explore la transmission, à travers la peinture, de la sensation biologique de la croissance, à la manière de Lucian Freud. L’originalité des peintures de plantes de Freud est directement liée à son rejet du symbolisme classique. Dépouillant sans complexe les couches symboliques. « Freud préférait les mauvaises herbes et les plantes en pot en désordre – celles qu’il rencontrait et avec lesquelles il vivait. Chacun de ses portraits de plantes est ressenti comme une gifle à la peinture de natures mortes et à l’illustration botanique. « (Article du Guardian “Forget Lucian Freud’s nudes – he was a magnificent painter of plants”).
Je m’intéresse également aux plantes en tant que telles, en dehors de leur rôle de symboles culturels. C’est pourquoi je choisis les photos très ordinaires que je prends des plantes. À travers les photographies, il y a des différences et des recoupements entre leur apparence et le souvenir que j’en ai. À travers les photographies, je peux voir des détails que je ne pouvais pas voir auparavant, comme la structure de chaque feuille, mais au-delà. Des photographies, comme les autres branches qui n’ont pas été photographiées, leur relation entrecoupée avec les branches de l’image, nécessite ma compréhension personnelle et mon imagination de ces plantes, que j’exprime ensuite à travers le langage de la peinture. Je voulais exprimer le temps qu’il faisait à l’époque et l’état des plantes.

100 x 120 cm – Peinture à l’huile – 2018

100 x 120 cm – Peinture à l’huile – 2018

100 x 120 cm – Peinture à l’huile – 2019

40 x 50 cm – Peinture à l’huile – 2019



36 x 50 cm – Lithographie – 2021









52 x 210 cm – Peinture à l’huile – 2020